{"id":5820,"date":"2011-04-11T09:09:52","date_gmt":"2011-04-11T07:09:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.nodesign.net\/blog\/?p=5820"},"modified":"2011-04-13T19:55:40","modified_gmt":"2011-04-13T17:55:40","slug":"cuisine-et-innovation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/cuisine-et-innovation\/","title":{"rendered":"cuisine et innovation…"},"content":{"rendered":"

L\u2019exposition Food design<\/a> qui se d\u00e9roule actuellement au Lieu du Design<\/a> am\u00e8ne quelques r\u00e9flexions que j\u2019aimerai partager avec vous.<\/p>\n

En effet, les questions ouvertes par cette tr\u00e8s belle exposition sont stimulantes. Au del\u00e0 de son sujet, elle porte en son sein les enjeux, tensions et enthousiasmes qui traversent le design. Elle nous aide certainement \u00e0 montrer la valeur des transformations sensibles. Mais aussi \u00e0 imaginer ce que pourrait \u00eatre ou devrait \u00eatre les contours de la formation au design. L’int\u00e9r\u00eat et le renouveau de la cuisine mais \u00e9galement la passion des amateurs \u00e0 faire, les \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision, des succ\u00e8s comme Super Marmite, illustrent la vague d’innovation qui traverse notre actuellement notre tradition nationale. Cette vague nous d\u00e9montre quelle peut \u00eatre r\u00e9invent\u00e9e, autant par des amateurs, des cr\u00e9ateurs, des entrepreneurs que par de nouveaux professionnels. L’exposition permet \u00e9galement de r\u00e9fl\u00e9chir aux tensions et d\u00e9fis qui sont lanc\u00e9s aux \u00c9coles de Design…<\/p>\n

Mettre du nouveau dans le connu<\/span><\/span><\/h2>\n

Marc Bretillot<\/a> revendique une plong\u00e9e et un regard de cr\u00e9ateur sur l\u2019art de la cuisine. Ainsi, apr\u00e8s l\u2019\u00e2ge de l\u2019artisan-cuisinier, mod\u00e8le quelque peu malmen\u00e9 en France, apparait un designer sp\u00e9cialiste de l\u2019art d\u2019accommoder et de former des mets, des exp\u00e9riences visuelles, olfactives, visuelles et gustatives. En cela, ce designer revendique une sp\u00e9cialit\u00e9, designer-cuisinier ou proche des cuisiniers. Il r\u00e9invente, \u00e9tend et fait \u00e9voluer la posture de l\u2019artisan: Un homme(s), un savoir-faire, un proc\u00e9d\u00e9 , un r\u00e9sultat.<\/p>\n

Dans le m\u00eame champ, Stephane Bureaux<\/a> propose une approche diff\u00e9rente. Celle d\u2019appliquer le d\u00e9marche du design ou de la cr\u00e9ation industrielle \u00e0 un sujet sp\u00e9cifique. En cela, il affirme la revendication du design<\/a> a \u00eatre g\u00e9n\u00e9raliste et \u00e0 pouvoir aborder tous les domaines. \u00ab\u00a0Il n’y a pas de domaine interdit au design, \u00e0 condition de proposer des produits porteurs de sens. Le design culinaire, c’est d’abord du design !\u00a0\u00bb
\n<\/em>St\u00e9phane Bureaux<\/cite><\/p>\n

Culinaire design (Food Design) d’un cot\u00e9 ou Design culinaire de l’autre; cette tension vertueuse nous aide \u00e0 imaginer ce que pourrait \u00eatre les besoins du design de demain et ainsi anticiper les fa\u00e7ons dont on devrait pr\u00e9parer les jeunes \u00e0 l\u2019exercer.<\/p>\n

Designer sp\u00e9cialiste ou designer g\u00e9n\u00e9raliste ?<\/strong><\/p>\n

Nous sommes ici dans une controverse qui d\u00e9finit en creux le design d\u2019aujourd\u2019hui. Nous avons donc plusieurs approches: la premi\u00e8re, \u00e0 partir d\u2019un regard sur un sujet: la cuisine, propose de qualifier ou de nommer sa pratique sp\u00e9cifique et le champ dans lequel elle s\u2019inscrit pour le dire, la rendre visible et la communiquer pour ainsi en revendiquer une sp\u00e9cialit\u00e9 et la nommer. Cette sp\u00e9cialisation interroge la nature m\u00eame du projet de design en abandonnant sa largeur de champs historique et un abandon de l’industrie comme le groupe Memphis en son temps, pour le faire rentrer dans l’art ou l’artisanat.<\/p>\n

La seconde approche dite g\u00e9n\u00e9raliste repose sur une attitude, une d\u00e9marche ind\u00e9pendante des sujets reposant sur la pratique du projet de design comme unique sp\u00e9cialit\u00e9. Cette approche de designer g\u00e9n\u00e9raliste est enseign\u00e9e dans les \u00e9coles (un peu de tout). Elle peut \u00eatre revendiqu\u00e9e par ces \u00e9coles, par les \u00e9l\u00e8ves, mais ne peut se v\u00e9rifier dans le r\u00e9el que sur une pratique av\u00e9r\u00e9e et visible. Elle ouvre enfin la question de la pratique individuelle face \u00e0 la pratique collective du projet (individu ou agence). Les \u00e9l\u00e8ves ou les jeunes dipl\u00f4m\u00e9s sont alors dans une position d\u00e9clarative et sp\u00e9culative, non r\u00e9alis\u00e9e. Nous ne sommes plus dans le r\u00e9el. Cette revendication \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9 ouvre alors la question des temporalit\u00e9s d\u2019apprentissage (acquisition, autonomie, maitrise conceptuelle et pratique) et de leur profondeur. Elles interrogent ainsi les objectifs des \u00e9coles au regard des objectifs de leur \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n

Le design g\u00e9n\u00e9raliste est donc souvent une revendication d\u2019\u00e9cole, une tentative d\u2019\u00e9chapper \u00e0 la complexit\u00e9 de l’\u00e9poque (ce qui est inqui\u00e9tant) ou une pratique av\u00e9r\u00e9e et d\u00e9montr\u00e9e de \u00ab designers \u00bb exp\u00e9riment\u00e9s.<\/p>\n

\u00ab Faut-il manger pour vivre ou vivre pour manger ?\u00bb<\/strong><\/p>\n

Le design culinaire interroge le connu en le transformant et en l\u2019am\u00e9nageant. Cet art de la transformation est un enjeu de l\u2019\u00e9poque. La valeur n\u2019est plus dans le patrimoine ou la ressource, mais dans la fa\u00e7on dont on les transforment, les projettent et sur la mani\u00e8re dont on en fait des \u00ab choses \u00bb.<\/p>\n

Il n\u2019est pas ici question des besoins essentiels de l\u2019alimentation, mais de la r\u00e9invention d\u2019un art de vivre. Le design culinaire \u00ab hack \u00bb ainsi la tradition artisanale et l\u2019aide \u00e0 se r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer. Le sujet, la cuisine nous touchent dans les fondements de nos besoins vitaux aide notre existence. Ils nous interpellent aussi en France sur notre \u00ab culture de l\u2019art de vivre \u00bb. Il est ainsi \u00e9tonnant de voir que certain pays parlent de \u00ab cuisine \u00bb, et d\u2019autres de \u00ab food \u00bb, c\u2019est \u00e0 dire litt\u00e9ralement d\u2019alimentation. Le distinguo est important, s\u00e9mantique et culturel. Il signe la dimension culturelle et sociale du design et de ce qui fait \u00ab culture \u00bb.<\/p>\n

Nouvelle cuisine ou nouveau Design ?<\/strong><\/p>\n

\u00ab rien ne se perd tous se transforme \u00bb<\/em><\/p>\n

Cette controverse vertueuse entre ces deux approches est int\u00e9ressante car elles ouvrent des mod\u00e8les sur la conduite de l\u2019innovation et la valorisation des actifs \u00ab immat\u00e9riels \u00bb de l\u2019\u00e9conomie.<\/p>\n

Le sujet, la cuisine ne change pas, mais \u00e9volue dans la fa\u00e7on dont on la fait et on la repr\u00e9sente. C\u2019est ainsi que le Design mod\u00e9lise ses atouts dans les secteurs de l\u2019habitat, des transports, de l\u2019\u00e9lectronique grand public et du mobilier. Cette pratique aujourd\u2019hui relativement classique des talents du design (mod\u00e9lisation vs conception innovante) est importante pour favoriser et valoriser la tradition, notre inscription culturelle, l\u2019adoption des choses, leurs symboliques et ainsi les faire \u00e9voluer.<\/p>\n

Nous sommes alors ici dans un \u00e2ge du changement qui regarde autrement ce que l\u2019on connait depuis toujours. Le design fait ainsi \u00e9voluer et transforme la nature des choses.<\/p>\n

Les questions soulev\u00e9es par les d\u00e9marches de Bureaux et Bretillot regroupent ainsi les tensions historiques du Design; arts ou Industrie, cr\u00e9ateur ou artisans; nous les retrouvons tout au long de l\u2019histoire du design; de l’\u00e8re artisanale \u00e0 l\u2019\u00e8re industrielle, des arts d\u00e9coratifs au Design industriel c’est-\u00e0-dire de William Morris a Charles Eames ou de \u00c9mile Gall\u00e9 \u00e0 Tallon.<\/p>\n

Elle pointe ainsi la n\u00e9cessaire mise en mouvement de notre \u00e9conomie et les conditions d\u2019\u00e9mergence de nouvelles pratiques. Elle r\u00e9v\u00e8le aussi les atouts de l\u2019\u00e9conomie de la cr\u00e9ation (actifs immat\u00e9riels) sous des formes nouvelles. (Artisanat industriel, artisans entrepreneurs…).<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

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Mettre du connu dans le nouveau<\/span><\/span><\/h2>\n

Nous pouvons faire un parall\u00e8le de ce dialogue entre sp\u00e9cialisation et pratiques g\u00e9n\u00e9ralistes et les mutations structurelles de nos soci\u00e9t\u00e9s et de nos \u00e9conomies.<\/p>\n

Nous vivons une nouvelle r\u00e9volution \u00e9conomique et industrielle d\u00e9clench\u00e9e par le num\u00e9rique, le web, les r\u00e9seaux et les \u00e9changes. En effet, qu’est-ce qui n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9 par le num\u00e9rique aujourd\u2019hui ?<\/p>\n

Ce nouvel \u00ab objet \u00bb de l\u2019activit\u00e9 humaine bouleverse notre fa\u00e7on de concevoir, d’organiser et d’enseigner les choses.<\/p>\n

Cuisine num\u00e9rique<\/strong><\/p>\n

Il est int\u00e9ressant d\u2019ins\u00e9rer ce \u00ab nouvel objet \u00a0\u00bb d\u2019activit\u00e9 dans les r\u00e9flexions ouvertes par les regards de Bretillot et Bureaux. Le design num\u00e9rique est-il une sp\u00e9cialit\u00e9 ou le designer num\u00e9rique peut-il \u00eatre un \u00ab g\u00e9n\u00e9raliste \u00bb ?<\/p>\n

Pourquoi notre pays est-il le champion des arts de vivre, mais faible quand il s\u2019agit de faire r\u00eaver avec les technologies ? Il me semble que la question ici est d’importance . En premier lieu parce que le num\u00e9rique est l\u2019ouverture d\u2019une nouvelle \u00e8re industrielle dont le moteur, \u00ab l\u2019objet et le sujet \u00bb est le num\u00e9rique (information, communication, technologie relationnelle, production, contribution) . Ce n\u2019est pas simplement un nouveau champ ou sujet du design. Nous assistons, comme le dit Bernard Stiegler \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un Nouveau Monde industriel dans les dimensions d\u2019\u00e9conomie politique et les transformations sociales qu\u2019il entraine. (\u00c9conomie de la transformation, de la contribution, de la connaissance).<\/p>\n

Alors, le d\u00e9fi qui nous est lanc\u00e9 n\u2019est pas tant d\u2019accompagner ou de revendiquer \u00ab un \u00e2ge de changement \u00bb<\/strong>, mais de conduire et d\u2019accompagner \u00ab un v\u00e9ritable changement d\u2019\u00e2ge<\/strong> \u00bb. On peut annoncer que le num\u00e9rique (les technologies de l\u2019information et de la communication) sera et bouleversera au XXI ce que la vapeur et le p\u00e9trole ont \u00e9t\u00e9 au XIX et XX si\u00e8cle.<\/p>\n

Si le design de l\u2019\u00e8re industriel a \u00e9t\u00e9 le design industriel. Comme le dit Yacine Ait Kaci:\u00a0le design num\u00e9rique sera celui de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique. Ce design num\u00e9rique, que \u00a0j’appelle de mes v\u0153ux est celui des possibles du num\u00e9rique. Ce n\u2019est en aucun cas une sp\u00e9cialit\u00e9, mais le design d\u2019une nouvelle \u00e8re. Il n\u2019est donc pas ici question de sujets ou d\u2019un champ, mais d\u2019un objet nouveau.<\/p>\n

Ce design de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique s\u2019applique \u00e0 une nouvelle industrie, et bouleverse profond\u00e9ment le monde conservateur de l\u2019\u00e9ducation du design qui en est ainsi profond\u00e9ment d\u00e9stabilis\u00e9 depuis 15 ans. Le design num\u00e9rique est travers\u00e9 par des tensions et des impr\u00e9cisions qui pourrait \u00eatre document\u00e9es par l\u2019histoire ou la connaissance acad\u00e9mique. Cependant, il dessine en creux sa nature nouvelle.Le design num\u00e9rique est-il un enjeu strat\u00e9gique ou tactique\u2009? Une sp\u00e9cialit\u00e9 ou le nouveau design. On confond les deux, \u00e0 l\u2019instar de la floraison de sp\u00e9cialit\u00e9s apparues : designer d\u2019interaction, exp\u00e9rience, ou centr\u00e9es sur la production marchande imm\u00e9diate: webdesign, UI design, Service design, etc..<\/p>\n

La nature du design num\u00e9rique ne rel\u00e8ve donc pas de cette tension entre sp\u00e9cialiste et g\u00e9n\u00e9raliste, mais les int\u00e8gre. Il ne regarde pas le connu pour le transformer, mais convoque le connu pour faire du nouveau mais aussi pour domestiquer et humaniser les technologies. Le design num\u00e9rique est un terme g\u00e9n\u00e9rique qui ne qualifie donc pas une pratique, mais un nouvel age, comme le design industriel en son temps . Mais ce nouveau design manque encore singuli\u00e8rement de sp\u00e9cialistes, de g\u00e9n\u00e9ralistes mais surtout de talents visionnaires qui pourraient le nourrir et le faire \u00e9voluer. C\u2019est pourtant l\u00e0 que nous allons tous habiter…<\/p>\n

Design d\u2019une culture ?<\/strong><\/p>\n

La langue anglaise dans sa structure nous oblige \u00e0 qualifier le champ de conception (design) qui s\u2019applique : design produit, design graphique, fashion design, fabrics design, sound design…<\/p>\n

En France, la structure de notre langue et notre construction du design ne nous oblige pas \u00e0 forcement qualifier notre pratique ou \u00e0 rapporter un nom \u00e0 un adjectif. Ainsi, le design de pointe rel\u00e8ve de la conception, de la cr\u00e9ation et du projet. Nous avons donn\u00e9 un sens \u00e0 ce mot import\u00e9 en lui rendant la dimension dont il est issu: le dessein. Notre culture de la raison et notre universalisme nous appelle naturellement a penser le design de fa\u00e7on globale et de mani\u00e8re engag\u00e9e. Ainsi en France et malgr\u00e9 les d\u00e9rives li\u00e9es \u00e0 son succ\u00e8s et \u00e0 la communication qui en a fait un adjectif, le design est la cr\u00e9ation et le projet de forme impliqu\u00e9e \u00e0 dessin et \u00e0 dessein.<\/p>\n

Dans notre nature et notre culture les plus profondes, entre raison et sensibilit\u00e9, un designer fran\u00e7ais poss\u00e9de par posture une approche \u00ab\u00a0globale\u00a0\u00bb ( Roger Talon ou Phillipe Starck), mais notre histoire int\u00e8gre aussi une dimension forte dans les arts appliqu\u00e9s, les arts d\u00e9coratifs, le d\u00e9cor et l\u2019arisant d\u2019art. C\u2019est ainsi et c\u2019est incontournable. On ne peut ne pas citer la pr\u00e9emption faite par la publicit\u00e9 sur les m\u00e9tiers du design, l\u2019\u00e9loignant de sa dimension projectuelle industrielle pour le faire entrer dans le domaine de la marchandise et de la narration (story telling)<\/p>\n

Ces multiples tensions, ainsi cr\u00e9\u00e9es entre g\u00e9n\u00e9ralistes ou sp\u00e9cialistes, entre raison et sensible, entre projets de vie et projet marchand, dessinent en creux la question de la formation: n\u00e9cessit\u00e9 de former des designers g\u00e9n\u00e9ralistes ne sachant rien faire, imp\u00e9ratif \u00e0 former des sp\u00e9cialistes pour r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019\u00e9troitesse de l\u2019\u00e9poque….ou r\u00e9pondre aux d\u00e9fis nouveaux qui s\u2019ouvrent \u00e0 nous dans leurs \u00e9tendues et leurs profondeurs ? Ce renouveau de l’int\u00e9r\u00eat pour la cuisine et se faire soi m\u00eame \u00e0 manger est un signe fort de la n\u00e9cessit\u00e9 des hommes \u00e0 \u00ab\u00a0cultiver leur existence\u00a0\u00bb bien ant\u00e9rieur \u00e0 la mode FabLab.<\/p>\n

Designer g\u00e9n\u00e9raliste ou Designer avec une approche globale ?<\/strong><\/p>\n

\u00catre un g\u00e9n\u00e9raliste, c\u2019est avoir appris un peu de tout et faire dans sa pratique un peu de tout. C’est comme je pr\u00e9f\u00e8re le nommer une approche globale. C\u2019est \u00e0 dire avoir une vision, une culture, une exp\u00e9rience et une pratique permettant de proposer tout type de solutions sur tout type de sujets.<\/p>\n

Ce Graal du design. (Charles Eames, Munari, Castiglioni, Starck, Tallon, Massaud) est la cons\u00e9quence d\u2019une pratique av\u00e9r\u00e9e pas d\u2019un d\u00e9cret pr\u00e9alable ou d\u2019un enseignement. Aujourd\u2019hui, ce design global est d\u2019ailleurs souvent tenu par des agences, c’est-\u00e0-dire des \u00e9quipes . Il l’est aussi parfois par des talents singuliers. Dans ce contexte, l’ambition acad\u00e9mique \u00e0 former des visionnaires outill\u00e9s proposant les synth\u00e8ses cr\u00e9atives de l’\u00e9poque est un d\u00e9fi complexe.<\/p>\n

L\u2019importance de laisser \u00ab ouverte \u00bb la pratique du designer et d’\u00eatre g\u00e9n\u00e9raliste passera par certaines conditions.<\/p>\n

Tout d\u2019abord, \u00eatre g\u00e9n\u00e9raliste, comme le souhaitent les \u00e9coles, passera par une pratique dense, la curiosit\u00e9, la connaissance et la construction d\u2019exp\u00e9rience plus que par un savoir appris ou sp\u00e9cul\u00e9. Le dur\u00e9e qui n’appartient pas aux \u00e9coles est donc crucial. Cette capacit\u00e9 a \u00eatre g\u00e9n\u00e9raliste ne sera \u00e9galement pas donn\u00e9e \u00e0 tout le monde.<\/p>\n

L’enjeu est du design global repose sur la capacit\u00e9 a transf\u00e9rer les acquis et exp\u00e9riences d’un domaine \u00e0 l’autre, ce qui est conditionn\u00e9 encore une fois par l’exp\u00e9rience. En cela la figure du designer g\u00e9n\u00e9raliste capable d\u2019avoir une approche globale ressemble plus \u00e0 un architecte ou \u00e0 un m\u00e9decin interne qu\u2019\u00e0 un dipl\u00f4m\u00e9 frais \u00e9moulu d’une l\u2019\u00e9cole, si bonne soit-elle. \u00catre g\u00e9n\u00e9raliste devient, donc un objectif de carri\u00e8re plus qu\u2019un r\u00e9sultat de formation.<\/p>\n

Les \u00e9coles et les apprentis designers doivent peut-\u00eatre apprendre \u00e0 ne plus uniquement consid\u00e9rer l\u2019id\u00e9e, mais le projet et son ex\u00e9cution, et pour cela couvrir un champ large et profond \u00e0 la fois. Cela passera par plus d\u2019exigence dans les \u00e9coles. Cela nous oblige \u00e0 mieux structurer l\u2019apprentissage et avoir l\u2019ambition de former des profils \u00ab augment\u00e9s \u00bb avec des comp\u00e9tences profondes et larges sachant travailler en \u00e9cosyst\u00e8me pour r\u00e9pondre \u00e0 cours et \u00e0 long terme a des objectifs professionnalisant, th\u00e9oriques et \u00ab esth\u00e9tiques \u00bb \u00e0 la fois. La volont\u00e9 de regard global et d\u2019\u00eatre g\u00e9n\u00e9raliste pose, cependant la question de la qualit\u00e9, des finesses, d\u2019expertises sp\u00e9cifiques, des d\u00e9terminismes des techniques utilis\u00e9es, de la capacit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution et donc pose les limites de cette ambition.<\/p>\n

Enfin, le point principal est une attitude d\u2019acquisition de connaissance tout au long de la vie. Un designer global se d\u00e9finit dans sa capacit\u00e9 \u00e0 devenir sp\u00e9cialiste des solutions qu\u2019il propose ou des probl\u00e8mes qu\u2019il a \u00e0 r\u00e9soudre.Il est certain que ces designers g\u00e9n\u00e9ralistes face aux enjeux de la complexit\u00e9 du monde ne travailleront plus tous seuls sur les projets lourds et ambitieux. Le talent personnel et la capacit\u00e9 de l\u2019individu \u00e0 saisir ses enjeux sont \u00e9galement tr\u00e8s importants. Il est donc ici question de personnalit\u00e9s rares \u00e0 dimension strat\u00e9gique et qui portent une vision, pas seulement personnelle, mais rapporter au Bien commun et \u00e0 l\u2019\u00catre ensemble. Ce designer global dans ses ambitions les plus extr\u00eames devient rapidement un ap\u00f4tre du Story telling et de la communication, (Dir Artisitique).<\/p>\n

Le designer sp\u00e9cialiste dans sa dimension la plus exacerb\u00e9e peut-\u00eatre au design ce que la proth\u00e8se est \u00e0 l\u2019objet. Une dimension experte et profonde qui r\u00e9pond a un besoin sp\u00e9cifiable. La r\u00e9ponse est alors souvent contenue dans la question (Ex: sp\u00e9cialiste du t\u00e9l\u00e9phone, de l\u2019exp\u00e9rience d\u2019usage mobile, du web, chaises, ou d’une technique particulieres, etc…). Dans le cas de l\u2019artisan, cette expertise est confondue avec sa production, c\u2019est int\u00e9ressant, mais elle conditionne \u00e9galement ses propres limites.Dans le cas de designer cr\u00e9ateur, elle convoque le sensible, des finesses, la qualit\u00e9, la connaissance du domaine, mais comme pour l\u2019artisanat elle en pose les limites.<\/p>\n

La question qui peut \u00e9galement permettre de se positionner entre ces deux approches qui sont plus compl\u00e9mentaires qu\u2019opposables par ailleurs est la question du \u00ab passage \u00e0 l\u2019\u00e9chelle \u00bb. En effet, comment passer du prototype \u00e0 la cr\u00e9ation de valeurs durables.Un objet unique en s\u00e9rie est t\u2019il de l\u2019artisanat ou de l\u2019industrie. Un objet num\u00e9rique redefinissable a l\u2019infini est t\u2019il artisanal ou industriel ?… Une p\u00e2tisserie de designer est-elle un objet industriel ou un objet artisanal ? L\u2019artisanat est-il confondu avec le laboratoire ou doit-il \u00eatre un atelier. C’est-\u00e0-dire d\u00e9boucher sur une forme de production ?<\/p>\n

Comment sortir du laboratoire ou de l\u2019atelier pour aller vers la manufacture ou \u00e0 la fabrique du XXI si\u00e8cle. ? C\u2019est \u00e0 dire, encore une fois au passage \u00e0 l\u2019\u00e9chelle ? Quand verra-t-on, enfin les grands groupes de l\u2019agro alimentaire int\u00e9grer les propositions explor\u00e9es par Marc et St\u00e9phane ?<\/p>\n

La nouvelle nature des designers, voil\u00e0 donc la question qui nous est pos\u00e9e…<\/p>\n

Cuisine nationale<\/span><\/span><\/h2>\n

De l\u2019\u00e9ducation<\/strong><\/p>\n

Dans le cas des approches de Marc Bretillot et de St\u00e9phane Bureaux, la question n\u2019est pas tant la diff\u00e9rence des approches, mais la nature et la culture de ces deux personnalit\u00e9s. Une relevant de l\u2019histoire de l\u2019artisanat l\u2019autre de l\u2019histoire du design. Les deux \u00e9tant par ailleurs dans cette histoire souvent en tension ou confondues. (Bauhaus, Memphis)<\/p>\n

Ces tensions existent aujourd\u2019hui dans l\u2019\u00e9conomie politique et sociale du num\u00e9rique. Elles sont malheureusement confondues. Elles posent \u00e9galement des nouveaux enjeux d\u2019\u00e9ducation et la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019y r\u00e9pondre avec modestie, force et profondeur pour les lieux de formation.<\/p>\n

Les d\u00e9fis \u00e0 r\u00e9soudre n\u00e9cessiteront une augmentation lourde du bagages de base du designer, mais lui ouvriront les potentiels importants auxquels le design aspire depuis toujours. Elles lui imposeront aussi de sortir de son isolement culturel pour entrer dans la conversation des nouveaux \u00e9cosyst\u00e8mes (\u00e9conomie, science, technologie, science humaine). Cependant, la plong\u00e9e dans l’hypersp\u00e9cialisation, par exemple le Doctorat<\/a>, montre ses limites<\/a> et n’est pas adapt\u00e9e au Design.<\/p>\n

De l\u2019unique<\/strong><\/p>\n

Pour revenir \u00e0 l\u2019exposition, ces deux designers dont l\u2019un est pr\u00e9sent et l\u2019autre pas, sont \u00ab qualifi\u00e9s \u00bb, \u00ab sensibles \u00bb et \u00ab singuliers\u00a0\u00bb. Ils poss\u00e8dent, ce qui rend leurs diff\u00e9rences int\u00e9ressantes, les outils conceptuels et pratiques qui leur permettent d\u2019exprimer leur(s) talent(s), leurs finesses et leurs visions.<\/p>\n

Nous quittons alors les tensions g\u00e9n\u00e9ralistes – sp\u00e9cialistes pour appr\u00e9cier leur singularit\u00e9 .<\/p>\n

En cela Bretillot et Bureaux sont identiques: ils ont du talent, et sont par cela uniques. Ils sont tourn\u00e9s vers le changement, notre art de vivre, nos existences et inscrits dans notre culture. Leurs deux approches illustrent le paysage culturel du design fran\u00e7ais et les atouts des propositions sensibles. Mais leur carri\u00e8re \u00e9tablie doit nous rappeler qu\u2019ils sont des explorateurs et des cr\u00e9ateurs, et qu’\u00e0 ce titre ils ne sont pas des mod\u00e8les d\u2019\u00e9cole. Le design culinaire n\u2019est pas encore un secteur \u00e9conomique, est-il \u00ab\u00a0massifiable\u00a0\u00bb au-del\u00e0 des ses \u00ab explorateurs \u00bb? Je pense que oui, au regard de la nature du sujet et souhaitable et n\u00e9cessaire pour faire \u00e9voluer l\u2019art de vivre fran\u00e7ais. La pr\u00e9sence de l\u2019\u00c9cole Ferandi le soir de l\u2019ouverture est d’ailleurs un symbole. Le dialogue entre \u00e9cole d\u2019apprentissage et haute cr\u00e9ation n’est pas si courant au Pays des grandes \u00e9coles.<\/p>\n

Des d\u00e9fis<\/strong><\/p>\n

Les visions de nos deux champions du design culinaire nous aident \u00e0 parler d\u2019innovation, de mouvement, de r\u00e9inventions, du num\u00e9rique et de l\u2019\u00e8re qui s\u2019ouvre. La cuisine n\u2019est-elle pas la meilleure m\u00e9taphore du design (un Art de l\u2019existence); tout le monde peut (doit) en faire pour vivre, les ingr\u00e9dients et les ustensiles sont connus, mais le savoir-faire et le talent d\u2019assemblage peuvent sublimer et transformer ce que l\u2019on pensait connaitre. C\u2019est \u00e0 ces questions que nous devons r\u00e9pondre; \u00e9cole, lieu, institutions et designers. L\u2019enjeu que nous devons r\u00e9soudre en France n\u2019est plus la revendication des r\u00f4les du design, ou la fa\u00e7on de le pratiquer, mais sa lisibilit\u00e9, ceci afin d\u2019\u00e9viter la confusion qui nous rend invisibles dans le monde.<\/p>\n

Le Lieu du design par la nature de ses presque 10 expositions couvre les champs, les \u00ab\u00a0sujets\u00a0\u00bb et les\u00a0\u00bb objets\u00a0\u00bb du design. D\u2019autres vont suivre, c\u2019est une bonne nouvelle pour l\u2019ile de France et pour le Design. Il reste maintenant au pays de la raison et de l\u2019art de vivre d\u2019op\u00e9rer enfin la grande fusion entre raison et sensible. Ses \u00e9coles, ses talents et un futur programme national de design pourront l\u2019y aider.. Esp\u00e9rons-le…<\/p>\n

La cuisine nous y aidera, et vous, qu\u2019en pensez-vous ?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019exposition Food design qui se d\u00e9roule actuellement au Lieu du Design am\u00e8ne quelques r\u00e9flexions que j\u2019aimerai partager avec vous. En effet, les questions ouvertes par cette tr\u00e8s belle exposition sont stimulantes. Au del\u00e0 de son sujet, elle porte en son sein les enjeux, tensions et enthousiasmes qui traversent le design. Elle nous aide certainement \u00e0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[8,9,20,6,19],"tags":[],"class_list":["post-5820","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design-ducation","category-design-innovation","category-design-numerique","category-design-strategie","category-objets-d-innovation"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5820","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5820"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5820\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5826,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5820\/revisions\/5826"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5820"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5820"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5820"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Le num\u00e9rique avec les Ateliers num\u00e9riques, FabLabs, ou HackerSpace pose \u00e9galement la question de l\u2019artisanat au XXI si\u00e8cle, en l\u2019\u00e9largissant des communaut\u00e9s des acteurs et des \u00e9cosyst\u00e8mes h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes: amateurs, informaticiens, self manufacturers, entrepreneurs ( \u00e9coutez Jack Dorsey<\/a>, le fondateur de Twitter, a ce propos)… La facilit\u00e9 qu\u2019offre le num\u00e9rique \u00e0 l\u2019expression et \u00e0 l\u2019\u00e9mancipation individuelle bouleverse \u00e9galement la notion d\u2019auteur. On passe ainsi de notions de \u00ab pour tous \u00bb de l\u2019industrie de la s\u00e9rie au concept social de \u00ab par tous \u00bb.<\/p>\n