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<\/p>\nLa biennale 2008 est un lieu int\u00e9ressant et plein d’\u00e9nergie ou l’on peut voir la diversit\u00e9 du Design et la volont\u00e9 d’une ville pour se r\u00e9inventer.
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L’attraction principale de cette biennale 2008 \u00e0 laquelle je me rendais pour la premi\u00e8re fois est d’abord la puissance invitante: la ville de Saint Etienne. Charg\u00e9e d’histoire et d’un patrimoine industriel important, cette ville est charg\u00e9e d’\u00e9motion pour le designer que je suis. La mine, le textile, Manufrance, Casino, Ang\u00e9nieux, Stronghlight, excusez du peu…. Les gens y sont particuli\u00e8rement sympathiques et accueillants. Cela surprend toujours d’\u00eatre accueilli de la sorte en France. Tout au long des cinq jours pass\u00e9s l\u00e0-bas, lors des soir\u00e9es, des d\u00e9jeuners, nous avons eu l’occasion d’\u00e9changer avec des St\u00e9phanois qui nous ont racont\u00e9 leur ville. Nous avons visit\u00e9 le Mus\u00e9e de la mine qui est un monument de la culture ouvri\u00e8re et un moment d’\u00e9motion intense. Nous avons \u00e9galement gr\u00e2ce a l’initiative des organisateurs de la biennale p\u00e9n\u00e9tr\u00e9e dans l’enceinte de Geoffroy Guichard, un autre moment d’\u00e9motion personnelle qui rappelle des moments forts de notre vie commune. La plupart des participants, m\u00eame les non-footeux ont appr\u00e9ci\u00e9. Le chaudron est un monument de l’identit\u00e9 st\u00e9phanoise et du sport francais. Je me r\u00e9serve la visite du Mus\u00e9e des Arts et des Techniques pour mardi prochain apr\u00e8s ma conf\u00e9rence \u00e0 la biennale. Enfin Saint Etienne est en pleine \u00e9volution et il y a beaucoup d’exemples de requalification urbaine int\u00e9ressante \u00e0 commencer par le Site de la Manufacture d’Armes de Saint-\u00c9tienne et de Plaine Achile sur lequel est install\u00e9e la Cit\u00e9 du Design.<\/p>\n
La biennale De design 2008<\/strong><\/p>\n \n Eco City LAb<\/strong><\/p>\n L’exposition de John Thackara sur le d\u00e9veloppement durable est int\u00e9ressante dans son contenu et sa posture. La s\u00e9lection, les situations et \u00e9v\u00e9nements organis\u00e9s servent le propos. La sc\u00e9nographie plonge cependant le discours dans une identit\u00e9 un peu regressive, alors que Tackara exprime une nouvelle modernit\u00e9 et de la tentative de reprise en main de la technoshpere. Il faut saluer les quelques dispositifs sc\u00e9nographiques qui servent eux m\u00eame les propos de l’expo. Il est imp\u00e9ratif en tout cas de visiter cette expo, car elle contribue \u00e0 mettre en perspective et en discours les efforts \u00e0 faire pour changer nos habitudes.<\/p>\n N-1<\/strong><\/p>\n L’expo N-1 nous montre des travaux d’\u00e9l\u00e8ves d’\u00e9cole d’art et de Design Europ\u00e9enne. Elle est simple, efficace et \u00e9l\u00e9gante dans sa pr\u00e9sentation et tr\u00e8s bien sc\u00e9nographi\u00e9e. La s\u00e9lection est rigoureuse et de qualit\u00e9. Elle est caract\u00e9ristique des travaux des \u00e9coles qui fusionnent arts, exp\u00e9riences artisitiqes, et design . Le directeur de l’\u00e9cole de Saint \u00c9tienne, Emmanuel Tibloux, commissaire de cette exposition, affirmait dans un journal que pour lui, architecture, design, graphisme, tout est art. Je suis d’accord avec ce propos dans le cadre de sa mission et de sa tutelle. Mais il me semble peut-\u00eatre que notre d\u00e9fi commun est de casser les barri\u00e8res et d’oser le mix, le m\u00e9tissage et d’\u00e9largir les approches pour \u00ab\u00a0fabriquer\u00a0\u00bb du bien commun, des valeurs \u00e9thiques, sociales, culturelles ainsi que des valeurs \u00e9conomiques. Si tout est art alors celui-ci doit \u00eatre au service de la vie. Il est important que les \u00e9coles d’Art et de Design fran\u00e7aise soient connect\u00e9es aux d\u00e9fis et aux enjeux qui se posent \u00e0 nous. Le design a des atouts sp\u00e9cifiques. C’est la force de la biennale de les pr\u00e9senter dans d’autres lieux et notamment sur l’expo \u00ab\u00a0Post Diplome de l’ESSADSE\u00a0\u00bb qui expose une d\u00e9marches int\u00e9ressantes de l’ann\u00e9e post-diplome de l’ESASE dirig\u00e9 par Mathieu LeHanneur. Ces projets potentiels autour de l’\u00e9nergie sont r\u00e9alis\u00e9s en partenariat avec EDF. Cette op\u00e9ration montre les interactions et l’ouverture avec l'\u00a0\u00bb\u00e9conomie\u00a0\u00bb, le \u00ab\u00a0r\u00e9el\u00a0\u00bb, le sociale et les sciences que je j’appelais de mes v\u0153ux plus hauts. Ce qui est remarquable dans cette exposition, c’est qu’elle nous rappelle que les \u00e9coles sont la pour forger l’esprit critique, le regard et la maitrise des \u00e9l\u00e8ves et la s\u00e9lection rend parfaitement hommage \u00e0 ce travail d’\u00e9ducation.<\/p>\n Demain c’est aujourd’hui<\/strong><\/p>\n L’exposition dont je me sens la plus proche est \u00ab\u00a0Demain c’est aujourd’hui\u00a0\u00bb de Claire Fayolle, non parce que j’y expose, mais parceque’elle exprime tout ce qui m’int\u00e9resse et me passionne. Elle parle d’innovation, d’entreprise, de politique d’imaginaire, de formation, de culture et de recherche dans un m\u00e9tissage improbable et souhaitable. Cette exposition est \u00e0 ma connaissance unique en France et m\u00e9riterait une itin\u00e9rance. Elle montre comment le design est un moyen pour les entreprises de se projeter en interne et en externe tout en testant des directions. Les produits de Phillips, Electrolux, KDDI, Nokia et Nikon en sont des exemples int\u00e9ressants. Elle d\u00e9montre \u00e9galement comment le design permet d’exprimer l’imaginaire de l’entreprise. Cela montre la difficult\u00e9 \u00e0 appr\u00e9hender le nouveau, l’inconnu et l’avenir pour les entreprises, dans notre monde court termiste. Elle montre aussi la valeur que les entreprises placent dans l’innovation et la pr\u00e9paration de demain. L’exposition montre \u00e9galement le lieu et les conditions de production de cet imaginaire: En interne, avec des \u00e9coles, ou lors de concours. La d\u00e9marche de Faurecia est a cet \u00e9gard remarquable, car cette entreprise sous-traitante prend la parole et construit une proposition propre \u00e0 partir de ses savoir-faire. Par cette exp\u00e9rience, elle change son statut et devient force de proposition et d’innovation visible. La sceno est tr\u00e8s claire. \u00ab\u00a0sans jeu de mots\u00a0\u00ab\u00a0<\/p>\n \u00c9tat du corps<\/strong><\/p>\n L’exposition de Marc Partouche est compact et dense. Elle couvre le champ du design et du corps de fa\u00e7on clair et coh\u00e9rente. Elle n’en est pas moins passionnante dans la lign\u00e9e de \u00ab\u00a0demain c’est aujourd’hui\u00a0\u00bb. Les soci\u00e9t\u00e9s Thuasne et Gibaud qui expriment le savoir-faire et les traditions de Saint \u00c9tienne montre des produits tr\u00e8s High Tech de textile tecnique.<\/p>\n Design & Compagnie<\/strong><\/p>\n Cette exposition encore et d\u00e9cid\u00e9ment toujours tr\u00e8s claire montre la r\u00e9alit\u00e9 du design industriel et les efforts des entreprises. Pour innover. Instructif.<\/p>\n Sp\u00e9cial coup de c\u0153ur<\/strong>: le magnifique bateau d’Antoine Fritsh et la suspension \u00e0 base de cristaux liquides sur le stand de la Belgique.<\/p>\n En conclusion<\/strong><\/p>\n Pour finir, on ne peut que saluer les organisateurs, la ville de Saint \u00c9tienne et Elsa Frances de cet \u00e9v\u00e9nement. Les membres de l’\u00e9quipe ( des anciens \u00e9l\u00e8ves ou \u00e9l\u00e8ves de l’ESAD ?) sont tous \u00e9nergiques, g\u00e9n\u00e9reux et souriants et contribue au succ\u00e8s et \u00e0 la bonne ambiance de cette biennale. Qu’ils en soient tous remerci\u00e9s. Allez \u00e0 Saint \u00c9tienne, il est encore temps d’y aller…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La biennale 2008 est un lieu int\u00e9ressant et plein d’\u00e9nergie ou l’on peut voir la diversit\u00e9 du Design et la volont\u00e9 d’une ville pour se r\u00e9inventer.<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[9,6,149],"tags":[51,29,117,22,30,59,95,57,114,28,60,79,26,35,44,27,38,56],"class_list":["post-1715","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design-innovation","category-design-strategie","category-selection","tag-51","tag-design","tag-education","tag-exposition","tag-formation","tag-france","tag-graphisme","tag-gui","tag-identite","tag-innovation","tag-lab","tag-qualite","tag-science","tag-service","tag-technique","tag-ui","tag-ux","tag-velo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1715","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1715"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1715\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4771,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1715\/revisions\/4771"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1715"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1715"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nodesign.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1715"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}