НоДесигн

Храна Дизајн Изложба се тренутно одвијају у Плаце ду дизајна доноси нека мисли Хтео бих да поделим са вама.

Заиста, питања која су покренули ову предивну изложба представља изазов. Осим ове теме, то носи у себи питања, тензије и страсти које крст дизајн. То је свакако нам помаже да покаже вредност осетљивих трансформација. Али и да замислимо шта би могло да буде, или би требало да буде приказ обуке дизајна. Интерес и оживљавање кухињу, али и страст да аматери, ТВ емисија, супер хитова као што су Мармите, илуструје таласа иновација који пролази кроз нашу сада наше националне традиције. Овај талас показује нам шта може да се изнова исто толико навијача, ствараоци, ентрепрнеурс новим професионалаца. Изложба такође одражавају тензије и изазове који су бачени на Школе за дизајн ...

Ставите назад у познато

Марк Бретиллот роњење и има дизајнер поглед на уметност кувања. Тако је, после година занатлија-кувар, модела донекле малтретирани од стране Француске, појављује дизајнер вешт у уметности за смештај и обучи оброка, искуства визуелни, мирисни, визуелни и укус. У том, он тврди специјалитет дизајнер, дизајнер-Цхеф кува или затвори. Он поново открива проширује и прилагођава држање занатлије: мушки (с) знање, процес резултате.

У истој области, Стефан канцеларије нуди другачији приступ. Овај приступ примене дизајн или индустријског дизајна на одређену тему. У том каже тврде дизајна треба да буде општих и способни да се баве свим областима смисла. "Нема забрањено подручје за пројектовање, испоруку производа обезбеђен. Храна дизајн је први дизајн! "
Степхане бироа

Кулинарски дизајн (Храна дизајн) на једној страни или други процесор дизајна, овај напетост врли нам помаже да замислимо шта би се могло потребе дизајна сутрашњице и предвидети начин на који би требало да припреми младе људе да вежба .

Општих или специјалиста дизајнер дизајнер?

Ми смо у контроверзу која дефинише шупље дизајна данас. Дакле, имамо неколико приступа: први, од поглед на тему: кухињу, преселио се квалификовали или пракса специфични назив и обим у којем она постоји да кажу, да виде и комуницирају тако да је у власнички захтев и име. Ова специјализација испитује природу дизајн пројекта напушта своје широке области и историјски напуштање индустрије као Мемфис групу на време за подручје назад у уметност или занат.

Други приступ је заснован на тзв општи став, приступ независно од предмета на основу праксе пројекта дизајна као један специјалитет. Овај приступ целокупном дизајну се учи у школама (мало од свега). Може се тврди школама ученика, али не може да провери стварна пракса на доказане и видљив. Она је коначно отвара питање индивидуалне праксе на праксу колективног пројекта (појединац или агенција). Студенти дипломци или су сада у позицији декларативно и спекулативне неостварене. Ми се више не у стварности. Ова тврдња да се отвара општости, онда питање пролазности учења (стицања, аутономија, мајсторство концептуалне и практичне) и њихове дубине. Они доводе у питање циљеви школа и циљеве својих ученика.

Генерални пројекат је често захтев школе, покушај да се побегне сложеност времена (што је забрињавајуће) или несумњиво показали "дизајнери" искусни.

"Мора јести да живе или живе да једу?"

Дизајн кулинарски упита трансформишући познатим и уређивање. Ова уметност трансформације је питање времена. Вредност је више средстава или ресурса, али како то мења план и како се то чини "ствари".

Не ради се о основне потребе хране, али поновно откривање уметности де вивре. Храна дизајн "пијук" и занатске традиције и помоћи да се регенерише. Предмет, кухиња утиче на нас у темеље наше виталне потребе помаже наше постојање. Они су нам такође изазов у ​​Француској на нашој "култури" Арт де вивре ". Зато је изненађујуће да су неке земље говоре о "кухиње" и друге "храна", што значи буквално хране. Разлика је важна, семантичка и културне. Он је потписао културне и социјалне димензије дизајна и оно што чини "културу".

Нова кухиња или нови дизајн?

"Ништа није изгубљено све је трансформисана"

Овај виртуелни спор између ова два приступа је занимљив, јер су отворени модели на вожњу иновацијама и процена вредности имовине "меко" економије.

Предмет, кухиња се не мења, али промене у како се то ради и то је заступљена. Тако дизајн модела своје снаге у областима становања, превоза, потрошачке електронике и намештаја. Ова пракса је сада релативно конвенционални дизајн таленте (моделирање вс иновативни дизајн) је важно да се подстакне и промовише традицију, наше културне натпис, усвајање ствари, њихова симболичка и тако се развија.

Дакле, овде смо у доба промена које иначе изгледају оно што смо заувек познат. Дизајн се развија и на тај начин мења природу ствари.

Питањима покренутим кораке канцеларија и Бретиллот су историјске тензије и дизајна, уметности и индустрије, дизајнер или занатског, можемо их наћи у историји дизајна, занатске ере до индустријске ере, декоративне уметности у индустријском дизајну то јест, Вилијам Морис Чарлс Еамес, или Емил Галле Таллон.

Она указује и неопходне покретање наше привреде и условима настајања нових пракси. Она такође открива предности креативне економије (нематеријална средства) на нови начин. (Занатство индустријски занатлијама предузетници ...).

Стављање познат у новом

Можемо извући паралелно дијалог између специјализације и опште праксе са структуралним промена нашег друштва и наше економије.

Ми смо доживљавају нове економске и индустријске револуције изазван дигитални, интернет, мрежа и размене. Заиста, оно што није промењен од стране дигиталне технологије данас?

Овај нови "објекат" људске активности ремети начине на које смо до сада организовали, дизајниран и учио ствари.

Турбо Кувар

Занимљиво је да убаците ово "нови предмет активности" у разговорима које је започео корисник изглед Бретиллот и канцеларије. Дигитална Дизајн је специјалитет или дигитални дизајнер може бити "општих"?

Зашто наша земља шампион уметности животу, али нико када је у питању сан са технологијом? Мислим да овде треба да се питање висине. Првенствено због тога што је дигитална отварање нове индустријске ере са мотором ", објекат и субјекат" је дигитална (информација, комуникација, релациона технологија, производња, допринос). То није само ново поље или предмет пројектовања. Сведоци смо, као и Бернар Стиеглер у стварању Новог светског индустријског димензију политичке економије и социјалне трансформације они подразумевају. (Економија трансформације, допринос знања).

Дакле, изазов нам је да не прати или да потраживање "доба промене", већ да води и подршке "истинска промена живота". Можемо да најавимо да је дигитална технологија (информационе технологије и комуникације) и да ће променити двадесет први који паре и нафте су у КСИКС и КСКС века.

Ако дизајн индустријске ере је био индустријски дизајн. Затим, дигитални дизајн ће бити да дигиталног доба, како се наводи Иацине Аит Качић дигиталног дизајна, као што сам назвати своје жеље да од могућих дигиталних. Ово свакако није специјалност, али дизајн нове ере. Стога није питање предмет или област, али нови објекат.

Дизајн дигитално доба односи на нове индустрије и узнемирени дубоко конзервативном свету дизајна образовања који је толико дубоко подељена на 15 година. Дигитални дизајн је такође по свом генеричко име прешао је тензија и нетачности које још нису документоване у историју или академско знање. Међутим, он скреће у шупље природи ноувелле.Ле дигитални дизајн је стратешки или тактички? Специјалност или новог дизајна. То је бркање два, као цветање специјалности су настали: интеракција дизајнер, искуство, или непосредно усмерена на тржишту производње: веб дизајн, кориснички интерфејс дизајн, услуге дизајна, итд .... Иттер

Дигитални Радионице дигитални фаблабс или Хацкерспаце такође поставља питање занат у КСКСИ веку, шири заједницу глумаца и хетерогених екосистема аматерски, рачунар, само произвођачи, извођача ( слушајте Јацк Дорсеи , оснивач Твиттер-а, ова) ... објекат нуди дигитална ал'екпрессион или појединачне еманципације ремети појам ауторских права. Ми смо тако проводе појмовима "све" у индустријски стандард у друштвеном концепту "све".

Природа дигиталног дизајна стога нису покривене овом тензија између стручњака и општих, али да их интегрише. Он не изгледа да трансформише познат, али је познато да сазове нова, али и да припитомљава и хуманизације технологије. Дигитални дизајн је генерички термин који описује није пракса, али је ново доба, као што је индустријски дизајн на време. Али овај нови дизајн али једнини недостатак стручњака, али општеобразовног најталентованији визионари који поурриент негују и развијају их. Ипак, да сви ми живимо ...

Дизајн културе?

Енглески језик у свом саставу приморава нас да се квалификује области дизајна (дизајн) који се примењује: дизајн производа, графички дизајн, модни дизајн, дизајн текстила, дизајн звука ...

У Француској, структура нашег језика и наше зграде дизајн не захтева од нас мора да карактерише нашу праксу, или да пријави име придев. Дакле, сечење ивица дизајн је дизајн, стварање и пројекат. Дали смо значење речи увезена у њему даје димензију из које долази: дизајн. Наше културе разума и, наравно, наших Универзализам позива нас да мислимо дизајн тако свеобухватан и тако посвећени. У Француској, упркос злоупотребе везане за њен успех и комуникације, који је направио придев, дизајн је да креирају и обликују пројекат је укључен цртање и дизајн.

У нашој природи и наша култура је најдубљи, разум и осетљивост, француски дизајнер је укупан положај (Роџер Талон Пхиллипе Старцк), али наша историја такође садржи снажну димензију у примењеној уметности, декоративне уметности, пејзажа и аристократије уметности. И тако то је неизбежно. Ми не можемо да помињемо прече куповине од стране Оглашавање на дизајну професијама, далеко од својих индустријских димензије пројецтуал да донесе робу и наративни (прича прича)

Ови више тензије настале између општеобразовног и специјалиста, између разума и осетљивости између живота пројеката и пројеката продавац шупље скрене тема обуке: потребно је да воз дизајнера ГПС не знајући ништа, императив да обучи стручњаке да се састане ограниченост времена .... или одговори на нове изазове нам је отворен у својим телима и њиховим дубинама? Ово оживљавање интересовања за кување и будите трпезарија је снажан знак потребе за мушкарце да "расту своје постојање" много пре него што Мода фаблабс.

Дизајнер или дизајнера са општих свеобухватан приступ?

Бити општих се да су научили нешто од свега и да у својој пракси мало од свега. То је као да сам радије да именујете свеобухватном приступу. Односно имају визију, културе, искуства и праксе да понуди све врсте решења на свим врстама предмета.

Овај свети грал дизајна. (Чарлс Еамес, Мунари, Цастиглиони, Старк, Таллон, Массауд) је резултат несумњиво није унапред налогу или инструкцији. Данас, укупан дизајн је такође често захтева агенције, односно тимова. То је такође понекад једнина таленат. У том контексту, амбиција да се формира академски визионари опремљен нуди креативне синтезе ере је комплексан изазов.

Значај омогућавајући "отворени" дизајн праксе и биће општим условима.

Прво, као општих, по жељи школе, ће захтевати густе пракси, радозналост, знања и изградња искуством од преко знање научио и спекулације. Време које није у школи је од кључног значаја. Ова могућност да се општих такође неће бити дата свима.

Питање је укупни дизајн је могућност преноса достигнућа и искуства из једне области у другу, што је опет условљено искуство. На овој слици целокупном дизајну може имати глобални приступ је био више као архитекта или лекара кућу дипломирани свеже из школе, међутим, добро је. Бити генерално, тако да каријеру циљ него последица тренинга.

Школе и дизајнери могу да ученик треба да науче не само да сматрају идеју, али пројекат и његово извршење, а за који покривају широко поље и дубока у исто време. То ће захтевати додатни услов у школама. То приморава нас да боље учење структуре и имају амбицију да формирају профили "проширени" са дубоким стручност и знање широко екосистем раде да задовоље тренутне и дугорочне циљеве професионализације, теоријска и "естетске" да фоис.Ла општи изглед биће општих и представља, међутим, питање квалитета, финесе, стручност специфичних детерминанте технике које се користе, капацитети за спровођење и на тај начин поставља границе ове амбиције .

Најзад, главна ствар је став стицања знања током читавог живота. Дизајнер је дефинисан у укупном способност да постане експерт он предлаже решења или проблема мора да ресоудре.Ил је сигурно да ових општих дизајнери суочавају са изазовима сложености света више не раде сами на свим пројектима тешке и амбициозан. Лични таленат и способност појединца да схвати улози су такође веома важни. Он говори о личностима ретка стратешком димензију и доноси визију, не само личне, али пријављује да се опште добро и да будемо заједно. Ова глобална дизајн у свом најекстремнијем амбиције брзо постао апостол прича и комуникације, (ветра уметност, топлота).

Дизајнер специјалиста у својој већини погоршава можда овог дизајна је да је протеза на објекат. Димензије и стручне одговоре дубоку потребу специфиабле. Онда одговор је често садржана у питању (нпр: специјалиста телефона, употребите искуство мобилног Интернета, столице, или одређене технике, итд ...). У случају занатлије, ово искуство је збуњена са производњом, то је занимљиво, али и одређује свој лимитес.Данс где креативни дизајнер, она је позив осетљиве, финесе, квалитет, знање области, али као занатска она поставља границе.

Питање може такође помоћи да се позиционира између ова два приступа су комплементарни противника је и питање "скалирања". Заиста, како да се из прототип за стварање дураблес.Ун вредност један објекат у низу да је занат или индустрије. Дигитални објекат редефинабле сте бесконачности је комерцијалан и снаге у индустрији колача дизајнер ...? Је то индустријски објекат или артефакт? Да ли је то занат брка са лабораторији или треба да буде радионица. То значи да, довести до облика производње?

Како изаћи из лабораторије или радионице да иду у фабрике или фабрику КСКСИ века. ? То је, опет на нивоу? Када ћете, онда велике групе пољопривредно прехрамбених интегришу предлоге истражили Марк и Стивен?

Нова природа дизајнера, тако да је постављено питање за нас ...

Национална кухиња

Образовање

У случају приступа и Стефан Марк Бретиллот канцеларије, питање није толико разлика у приступима, али природа и култура ове две личности. Прича покривен другим заната у историји дизајна. Два су у овој причи често конфликтне или збуњени. (Баухаус, Мемфис)

Ове тензије постоје у политичкој и социјалној економији данашње дигиталне. Они су нажалост у заблуди. Они такође представљају нове изазове за образовање и потреба да се одговори са смирењем, снагу и дубину у обуци сајтовима.

Да бисте решили изазовима ће захтевати повећање тешких пртљага основни дизајн, али то отвара значајан потенцијал који дизајн је увек тежили. Они су такође ће му место од своје културне изолације да уђе у разговор нових екосистема (економија, наука, технологија, друштвене науке). Међутим, у роњењу хипер, на пример, др , показује своју границе и није погодна за дизајн;

Само

Да бисте се вратили на изложби, ова два дизајнера, од којих је присутан, а други није "квалификована", "осетљиве" и "необични". Они су, што су се занимљиве разлике, концептуалне и практичне алате који им омогућавају да изразе своје (и) таленат (е), њихов финесе и њихове визије.

Ми оставити кад су тензије у општеобразовног - да стручњаци процене своје посебности.

У овом Бретиллот и канцеларије су идентични: они имају талента, и да су јединствени. Они су оријентисани ка промени, наш начин живота, наше животе и снимљени у нашој култури. Њихова два приступа илуструју културни пејзаж француског дизајна и предности осетљивих предлога. Али њихов основан каријеру би требало да нас подсети да су истраживачи и креатори, и да као такве нису школу модела. Храна дизајн још увек није економски сектор, да ли је "надмоћан" у своје "истраживача"? Ја мислим да, с обзиром на природу предмета и пожељно и неопходно променити француски начин живота. Присуство школе награда жирија младих премијерно је такође симбол. Дијалог између школског учења и високо-стварање није тако честа у Земљи школа.

Изазови

Визије наше две шампионе кулинарских дизајна, помажу нам да говоримо о иновацијама, покрет, поновних и дигитално доба. Кухиња није најбоља метафора за дизајн (Арт оф Лифе), свако може (треба) да уради за живота, састојци и прибор су познати, али стручност и таленат Скупштина може да сублимира и трансформише оно што је мислио да зна. То је његова питања морамо одговорити, школа, место, институције и дизајнера. Изазов који морамо решити у Француској више није захтев улоге дизајна, или како да практикују али читљивост, како би се избегле забуне која нас чини невидљивим у свету.

Поставите дизајн, по природи својих скоро 10 изложби које покривају области, предмети и објекти дизајна. Остали ће пратити, то је добра вест за Острво Француске и дизајна. Остаје земља разлога и уметност живљења да би последњу велику спајање између разума и осетљивости. Његова школа, таленат и будућност национални програм дизајн ће помоћи тамо .. Надам се ...

Кухиња нам помаже да и ви, шта мислите?